Jazzy valo

Voiko lasikimpale päättää, että se haluaa tulla lampuksi? Ilmeisesti, jos Boccilta kysytään. Kanadalainen valaisinyritys toimii kuin improvisoiva jazz-orkesteri, joka päästää lasin valloilleen kokeissa, jotka muistuttavat enemmän taidetta kuin muotoilua.

Mutta oli aika ennen Boccia, jolloin Omer Arbel työskenteli useimpien suunnittelijoiden tapaan valmistajan tilauksen perusteella. Kaikki muuttui vuonna 2005, kun tuolloin tuntematon arkkitehti ja suunnittelija valmisti ensimmäisen lasivalaisimensa, josta tuli kaupallinen menestys. Numero 14 (Arbel nimeää esineensä kronologisesti) syntyi prosessissa, joka on tyypillinen sille, miten yritys on jatkanut työtään: materiaalikokeilujen kautta. Kun Arbel kaatoi sulaa lasia puolipallonmuotoiseen onteloon, lasin sisällä näytti leijuvan pieni pallo, ja hän koki sen "löytönä", ylevänä hetkenä, jolloin esine sai yhtä poikkeuksellisia kuin yllättäviä ominaisuuksia. Toisin sanoen: se maaginen hetki, jolloin taiteilija huomaa, että hän on löytänyt jotain.

Omer Arbel päätti perustaa lasistudion kumppaninsa Randy Bishopin kanssa. Inspiraatio tuli amerikkalaisesta studiolasiliikkeestä ja sen lasitaiteilijoista, jotka 1960-luvulla rakensivat omat uuninsa lasin puhaltamista varten. Pariskunta vuokrasi punaisen navetan maatilalta kaukana Vancouverin ulkopuolella Kanadassa ja perusti sinne lasiliikkeensä laittomasti. Maatalousmaata ei voi käyttää muihin tarkoituksiin. Kun tarkastajat tulivat paikalle, Arbel ja Bishop teeskentelivät, että heidän oudot laitteensa kuuluivat maatilalle.

"Onnistuneesta laajentumisesta huolimatta kokeilunhalu, joka on peräisin peitetehtävissä toimimisen ajoilta, ei ole laantunut."

Nykyään Bocci on lähtenyt maaseudulta täysimittaiseen tuotantoon Vancouveriin ja Berliiniin. Yhteistä molemmille on se, että niissä yhdistyvät laboratorio, näyttelytila ja kasvihuone. Kummassakin kymmeniä lasinpuhaltajia työskentelee kahdeksan tunnin vuoroissa ja kouluttaa samalla tulevia käsityöläissukupolvia palvelemaan noin 500:aa esittelytilaa, jotka myyvät Bocci-valaisimia maailmanlaajuisesti.

Onnistuneesta laajentumisesta huolimatta Omer Arbel sanoo, että hänen peitetehtävässään vallinnut kokeileva henki ei ole kadonnut:

- Me emme kasva siitä ulos! Kokeilemme jatkuvasti, ilman mittakaavaa tai kontekstia. Tuotamme paljon "raaka-ainetta" lähes alitajuisesti, ja vasta myöhemmin arvioimme, mitä oikkuistamme ja ideoistamme haluaa tulla.

Löydön jälkeen tulee pohdinnan aika: mitä he ovat tehneet? Mitä esineestä haluaa tulla? Joistakin esineistä tulee Arbelin arkkitehtitoimiston rakennuksia, toisista tulee näyttelyyn tulevia veistoksia, ja jotkut jäävät arkistoon. Ja joskus he törmäävät johonkin, joka haluaa tulla lampuksi.

- Meillä on arkisto jo kehitetyistä ideoista, ja kun löydämme idealle käyttökohteen, otamme sen käyttöön ja kehitämme sitä.

Jos tilaisuutena on tehdä valaisin, Arbel sanoo, että silloin siirrytään perinteisempään suunnittelun kehittämisprosessiin, jossa "löydöstä" tehdään kuluttajatuote.

"Esine sai yhtä erikoisia kuin yllättäviäkin ominaisuuksia: maaginen hetki, jolloin taiteilija tajuaa olevansa jonkin jäljillä."

28, toinen menestyksekäs numero, on erinomainen Boccin edustaja. Ontto lasipallo, jossa on rikas sisäinen maailma, on saatavana eri variaatioina: yksittäisestä pallosta lattiavalaisimeen, jossa pallot ovat kuin rungon päällä; kattovalaisimeen, jossa on oksankaltaisia oksia; kattokruunuun - tai ehkä puukruunuun - jossa lasipallot muodostavat tilavuuden roikkumalla tiiviisti värikkäissä ryppäissä.

Kuten kaikki Boccin esineet, myös 28 perustuu valmistustapaan, tässä tapauksessa vuorottelevaan lämmöntuottoon ja ilman puhaltamiseen lasipalloon ja siitä ulos "hallitun implosion" avulla, kuten Omer Arbel kutsuu hienostunutta prosessia. Keskivertoihmisen kannalta on ehkä tarkempaa sanoa, että yhden avaruuden kaltaisen pallon, jossa on kolme kuplia, muovaaminen vie kolmelta lasinpuhaltajalta 45 minuuttia.

Mutta onko 28 taidetta? Tätä kysymystä on esitetty vuosien varrella. Vuonna 2010 eräs tunnettu lontoolainen taidegalleria kiinnostui 28:sta, mutta vetäytyi, kun se sai tietää, että Bocci oli suunnitteluyritys. Vuosia myöhemmin V&A-museo Lontoossa tilasi jättimäisen teoksen, ja yhtäkkiä se olikin valoinstallaatio.

Syksyllä on esillä lisää Omer Arbelin materiaalikokeiluja. Esimerkiksi idea numero 75, joka voitti palkinnon World Architecture Festival 2019 -tapahtumassa: kokeilu, jossa betoni on valettu vanerirakenteen päälle venytettyihin kangasmuotteisiin, ja tuloksena on talorakenne, jonka pilarit muistuttavat onttoja trumpetteja, joiden avulla talon katolle voidaan istuttaa puita. Numero 113 on toinen kokeilu, jossa valetaan samanaikaisesti lasia ja kuparia. Vaikeasti kuvattavan lopputuloksen voidaan sanoa muistuttavan kuparimaljakoita, jotka on haudattu ja hajotettu.

Boccin maailman muotoja kuvataan usein "orgaanisiksi", mutta Omer Arbel ei pidä tästä termistä. Se on hänen mukaansa harhaanjohtava. He eivät koskaan yritä jäljitellä luonnosta peräisin olevia muotoja: "Lähtökohtana ovat materiaalien kemialliset, fysikaaliset ja mekaaniset olosuhteet, kun työskentelemme, ja teemme sen laboratorioprosessissa, joka on kaikkein keinotekoisinta, mitä voi kuvitella. Sen tuloksena syntyvät muodot näyttävät yleensä luonnollisilta, mutta se ei johdu siitä, että yritämme tehdä niistä sellaisia. Se johtuu siitä, että annamme materiaalien oppia, millaisia muotoja ne haluavat ottaa.

Tuotteet postissa